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    视觉设计之旅点燃音乐美学“一人一世界”呈现

    发布时间:2019-05-03    作者:利来国际平台    点击量:

      

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      5月25日讯(记者 张玲)对于音乐,人们最直观的体验一定是听觉感受,但让人产生走近某款音乐的原始动力,一定离不开视觉吸引,一群擅长转换“视”“听”艺术的创意家,从幕后走到台前,分享他们的设计小宇宙——由华侨城创意文化园主办的OCT-LOFT“一人一世界”设计师讲座第十六季,于2018年5月23日落幕。

      记者了解到,本季讲座以“无乐不作 Music within”为主题聚焦音乐设计,本土著名设计创意人朱德才担任特邀策划顾问,邀请五位分别来自内地及港澳地区的优秀设计师,呈献5场可以“看”的音乐视觉世界,设计师们精彩而独到的分享大获好评,不少市民观众直言受益匪浅。

      音乐是设计师灵感的发源地,设计师从他们酷爱的音乐与音乐人中获得的并非只是激情,更有对设计本身的启迪。为本季“一人一世界”担任主讲人的五位设计师胡镇超、杜翰炀、黄扬、卢涛、欧俊轩,均活跃在音乐唱片封面设计、演出海报设计、音乐类产品设计等相关领域,对于音乐,他们“无乐不作”。

      视觉艺术与听觉艺术从诞生到发展至今一直在不断地相互影响相互借鉴,可以互为艺术转换。平面设计与音乐相互转化的基础是人们最原始的心灵感受,它使人们具有相似的或共同的审美体验。

      本季“一人一世界”每一位主讲人都有着转换“视”“听”艺术的丰富经验,他们带来的独特音乐美学,都值得一听。

      策划顾问朱德才认为:“这不单需要一种通感的技能,需要对音乐人及其音乐的深度理解,需要对时代精神的深刻感受,更需要设计师跳离自身的局限与习性,进入一个独立的视觉与听觉的交叉宇宙,为音符创造出另外一种语系。”

      记者了解到,作为一个开放的创意交流平台,“一人一世界”OCT-LOFT设计师讲座自2012年创办至今,已成功举办了15季超过60场,每个单场讲座特邀设计师“一人”主讲的方式来分享展现他/她的设计创意“一世界”。

      主办方华侨城创意文化园表示,本季将目光放在音乐设计领域,期望拓宽公众对音乐设计领域的认识和理解,鼓励更多音乐创意文化交流,推动创意行业的互动和成长,所有讲座面向公众免费开放。

      本季“一人一世界”为公众带来首场讲座的是来自广州的胡子设计工作室创办人、平面设计师胡镇超。

      为五条人乐队长期合作设计师,胡镇超将以“县城美学 怪力乱神”为主题,分享他的音乐视听世界。谈及与五条人乐队长达九年的合作,他形容是一场马拉松式的设计,五条人乐队的音乐从县城到省城,从民谣到摇滚,以至难以界定,这个过程他扮演着音乐平面翻译者的角色,从海报、音乐专辑、宣传片制作到舞台设计、舞台投影、乐队周边产品等,过程比最终呈现的视觉更有趣。

      第二场讲座由香港新锐平面设计师、插画师杜翰炀接棒开讲。他带来主题为“视觉设计在流行文化事件中的意义”的讲座。

      上世纪八九十年代,设计师为香港乐坛增添了源源不断的视觉魅力,让张国荣等歌手的唱片封套成为经典,唱片及相关宣传设计的兴盛,亦为当年流行到唱片店购买唱片的乐迷带来过不少美好回忆。

      近年,不少人谈论到“香港乐坛是否已死”?基于各种原因,大家慢慢不再买实体唱片,投放在流行文化项目上的资源也减少了。在唱片市场萎缩下,新一代设计师又遇到了怎样的困难或机遇?在这场讲座中,杜翰炀给出了他的见解。

      5月9日晚的第三场讲座,请来黄扬设计工作室创建合伙人、创作总监兼艺术指导黄扬,他以“一条视觉的河流”为主题开讲。

      黄扬曾应邀为OCT-LOFT国际爵士音乐节做过音乐设计,他认为欣赏音乐人的演出就像欣赏一条河流,它是观众的听觉、视觉甚至浑身的细胞连续一段时间与演出产生密集交流的过程。观众在现场听到的每个音符、旋律和节奏都在一段时间的河流里奔走着,他们的感知和情绪也在不停变化。

      作为设计师,黄扬希望观众能感受到这条“视觉的河流”每一处的生动和活跃,以及它与不同的音乐人之间丰富而微妙的内在关联。

      5月16日晚第四场讲座,由来自杭州的平面设计师、策展人、视觉写作者卢涛担当主讲。卢涛更多以“套套卢”的网络镜像模糊自我身份,从业以来涉足从主流媒体包装到亚文化的视觉经营及推广,打通商业传播与设计、写作评论的界限,秉承视觉写作精神,偏重编辑设计及独立出版。

      这场以“‘独立’之下的视觉场景”为主题的讲座,卢涛将通过不同案例,梳理出伴随这十几年音乐视觉的脉络和制造者,以他及他们的视觉产出勾勒出独立音乐之下的生态和场景。

      最后一场讲座于5月23日晚亮相,由澳门新晋设计师、UNTITLED MACAO 创办人欧俊轩作为主讲人完美收官。

      欧俊轩的作品以前卫美感、大胆创新以及独有风格见称,作品曾获日本TDC、纽约ADC艺术指导协会年度奖、墨西哥海报、莫斯科金锋、GDC等多个国际奖项认可。

      在这场主题演讲中,欧俊轩带公众一起探讨“设计的调味”。在他看来,设计的旋律,犹如音乐的旋律、一部剧的起承转合、一本书的章节配置,是情绪的收放过程,而他正是用图像把这个过程记录了下来。

      

      他表示:“设计与音乐皆为创作,创作离不开感觉,设计与音乐创作其实一样的。音乐对我而言是设计、是生活不可或缺的一部分。”

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