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    让时代的交响曲更生动恢宏

    发布时间:2019-05-04    作者:利来国际平台    点击量:

      

      原标题:让时代的交响曲更生动恢宏 编者按:今天,新疆著名作曲家、指挥家努斯来提·瓦吉丁来到“口述历史

      编者按:今天,新疆著名作曲家、指挥家努斯来提·瓦吉丁来到“口述历史”栏目作客,他有一颗热情鲜活的与时代精神相呼应的心,为让新疆维吾尔木卡姆艺术“火”起来,他致力于传统文化与时代的对接,在不断探索中导演了《木卡姆印象》等优秀作品,让“非遗”文化宝藏得到更好传承。他一路探索的精神成为一种动力,激励着年轻的文艺创作者追求精品创作。在努斯来提·瓦吉丁的讲述中,我们不仅可以回顾新疆文艺创作的丰硕成果,也可以见证新疆文艺院团百花齐放的盛景,而孕育出丰富多姿的时代优秀作品的沃土,就是今天这个好时代。

      亚心网讯(口述者:努斯来提·瓦吉丁(维吾尔族)记录整理 记者 萨日娜)我是努斯来提·瓦吉丁,1951年出生于甘肃兰州。1968年我跟随家人第一次回到了故土新疆,开始接触音乐,从此走上了艺术道路,我被新疆丰富多彩的多元一体文化滋养着。

      如今,我是一名作曲家、指挥家,几十年的艺术生涯,我既参与音乐活动,又参与新疆一些文艺院团的管理,始终以改革发展创新的理念为新疆文艺事业的发展尽心尽力,我亲耳聆听到了这个时代,奏起的气势恢宏的交响曲。

      20世纪60年代,新疆的样板戏非常风靡,像《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》等时常上演。那时候,样板戏是群众为数不多的精神文化食粮,男女老少都爱看。1968年,我跟随家人从兰州回到新疆,为了能温饱果腹,有些音乐天赋的我来到新疆京剧团工作,当演奏员。那时候新疆京剧团的演员有严格的生、旦、净、末、丑的划分,京剧团乐队的乐器也很齐全,毕竟在那个时候,京剧是非常吸引大众的文艺节目。

      

      不入门不知道,入了门才感受到音乐强烈的吸引力。那时候,和我一起住在新疆歌舞团家属院的音乐学家万桐书看出我是学音乐的好苗子,不断在专业上培养我。万桐书来新疆工作是有缘由的,1951年初,在周恩来总理的指示下,在中央音乐学院研究部工作的万桐书和在人民音乐编辑部工作的连晓梅夫妇被选派赴新疆工作,拉开了新中国对十二木卡姆的采集、整理、出版和研究等抢救性工作。由于历史原因,以口传心授传承的维吾尔十二木卡姆,到20世纪50年代初,新疆只有一两位老艺人能完整演唱,濒临失传境地。时年28岁的万桐书和妻子来到新疆后,深入南疆村落,走访了上百位有名望的民间歌手,他们围绕塔克拉玛干沙漠打转,或骑马、或徒步,经过对十二木卡姆传承人演唱进行录音、艰难地记谱和翻译工作,终于在1960年,完成了16开本的维吾尔十二木卡姆曲谱总集并在北京出版,挽救了东方音乐宝库中的这个巨大财富。万桐书是一位用毕生的精力为中华瑰宝——维吾尔十二木卡姆的抢救、挖掘、整理、记录及研究作出巨大贡献的德高望重的民族音乐学家。

      1970年,在万桐书先生指点下,我报考了天津音乐学院,学习作曲指挥。上学的那段日子,我深知学习的机会来之不易,我如饥似渴地学习,坚持自己的追求和抱负。那时候学校的新疆学生仅我一人。毕业后,我本可以留在天津或者北京发展,但是我的父亲要求我回新疆,他说新疆是民族音乐的源泉,新疆需要我这样的人才,我接受了党的培养,就应该回到故乡,为故乡的音乐事业发展作贡献。于是,1973年,我从天津音乐学院毕业回到新疆,成为新疆歌舞团重点培养对象。那时的新疆歌舞团没有一个专业的指挥,团里给了我机会去上很多“大师”级别的有关作曲、指挥类的专业培训班,让我的专业素养得到进一步提升。

      那时候经过抢救挖掘,维吾尔十二木卡姆又开始兴起,我对民族艺术有着与生俱来的情感,所以,本来学习作曲指挥专业的我,开始研究维吾尔十二木卡姆,并去南疆各地进行采风。

      维吾尔十二木卡姆,是维吾尔族自古以来所进行的各种社会和实践活动的精神产物,是维吾尔族民间乐曲艺术的精华,具有绚丽的民族特色、鲜明的音乐特点,它有系统的音乐结构、丰富的曲调、复杂的节拍,是中华民族文化宝库中的珍品之一。回顾历史,没有16世纪柯迪尔汗和阿曼尼莎汗的潜心研究与整理,就没有现在篇幅宏大、结构完整的维吾尔十二木卡姆,没有20世纪五六十年代万桐书等人根据著名木卡姆传人吐尔地阿訇演唱录音记谱、整理出版濒危的维吾尔民间古典音乐十二木卡姆,很难想象木卡姆今天如何能搬上舞台。正是有了历史时段的记忆,2005年,我们迎来了中国新疆维吾尔木卡姆艺术被列为“人类口头和非物质遗产代表作名录”项目的喜讯,2006年,中央音乐学院将木卡姆研究方向列入学院硕士研究生招生计划,再到2009年,政府投资1.2亿元建立新疆木卡姆艺术中心,这一切,都与党和政府对新疆艺术事业的支持分不开。

      近年来,在党中央的关心和支持下,我区全面加大对“非遗”传承、保护和研究的力度,并取得显著成果。目前我区有“中国新疆维吾尔木卡姆”“玛纳斯”“麦西热甫”3项世界级非物质文化遗产名录项目。

      新疆各民族的音乐文化发展,党和政府都注入了很多心血,除了维吾尔族的木卡姆、达瓦孜、刀郎麦西热甫之外,还有蒙古族的江格尔、柯尔克孜族的玛纳斯、哈萨克族的阿依特斯、新疆曲子等,国家都给予专项资金的支持,也为培养的人才提供展现技艺的平台。

      值得一提的是,从前,能从新疆走出去学习的人才不多,现在,新疆很多艺术家都有机会走出去参加声乐、器乐、作曲、戏剧、影视等方面的培训,一个个对口新疆的艺术培训班在全国各大艺术院校开课,为新疆培养了一大批音乐艺术人才。国家尤其重视非物质文化遗产代表性传承人的培养,全疆各级文化行政部门也正通过非物质文化遗产专项资金鼓励代表性传承人积极授徒传艺……

      所以,对于一个热爱文艺事业的人来说,在这样的环境中生活,我感到非常幸福,感谢党和国家对新疆文艺事业的关注和支持,也让我能在茫茫无际的音乐文化海洋里畅游。

      木卡姆是维吾尔族人民最喜爱的音乐,也是维吾尔族的传统音乐形式,要让它在当今的时代环境下发展,适应市场的需求,不仅要传承,还要发展和创新,这样才能为当代观众所接受。2016年,我所导演的大型音舞诗画《木卡姆印象》首演,剧目最初的创排是在更早的两年前,虽然新疆木卡姆艺术的研究和保护相对完善,但制作一部完整的剧目,向新疆及全国观众介绍这一艺术形式,还是头一回,难度很大。我们既要保留木卡姆的原汁原味,又要适合现代观众的口味。这种创新对我们来说难度很大,也是要有勇气的。要想知道梨子的滋味,还是要自己亲口尝一尝。

      8月3日,新疆艺术剧院木卡姆艺术团《木卡姆印象》在新疆木卡姆艺术团剧场上演。图为演出剧照。记者李瑞摄

      在《木卡姆印象》中,创作者不仅要将木卡姆音乐的精髓表现出来,还要与新的舞台形式相结合,让传统音乐文化能够在观众新的审美需求下得到发展。《木卡姆印象》在这方面做了很好的探索。为了更好地表现木卡姆的传承,我们认真研究了木卡姆的发展,并将现代音乐的元素融入传统的木卡姆音乐之中。在《木卡姆印象》中,观众听到了新疆各地的木卡姆音乐,也看到了木卡姆传统舞蹈的魅力。《木卡姆印象》这部作品以木卡姆音乐为主要载体,融入戏剧表演、舞蹈形体、舞台美术、多媒体技术等表现手段,打造多维视听觉体验,让听觉与视觉、虚拟与现实实时互动与转换,呈现出立体化的舞台表演空间,美轮美奂。

      在整场演出中,除了都塔尔、手鼓等传统乐器外,坐在台下的乐队还演奏了钢琴、管弦乐以及双键盘等现代乐器,为了让这台晚会丰满起来,我们努力探索,大胆创新,采用了很多现代声光技术呈现舞台的效果,我们的目的,就是让木卡姆这一传统的艺术形式,不被时代淘汰,被更多人喜爱。

      除了说自己与木卡姆的故事,我在新疆的不少剧团工作过,见证了它们的发展,见证了新疆文化事业的发展。

      记得20世纪90年代初,正值新疆交响乐发展处于低谷时期,我主动承揽参与组建新疆爱乐乐团的重任,1991年,新疆爱乐乐团成立。1992年11月,新疆爱乐乐团参加在北京举办的《中国维吾尔木卡姆》系列活动,我所作的两首乐曲《木卡姆序曲》和《乌扎勒木卡姆交响组曲》引起轰动。1996年1月,新疆爱乐乐团正式纳入国家编制,我担任了乐团团长和首席指挥,1996年至2003年,演出近300场,足迹踏遍天山南北。

      爱乐乐团具有创新精神,要跟上时代的步伐,我们要和世界接轨,但是我们并不丢弃我们的根和土壤。我们将木卡姆这样的传统音乐展现给全世界,写成任意一个交响乐队都能奏响的乐谱,让世界了解我们新疆。

      爱乐乐团在每个时期都留下了优秀作品。2008年乐团作为首个进入国家大剧院演出的新疆专业团体,成功上演了《在那遥远的地方》专场音乐会;庆祝建党90周年之际,《花儿为什么这样红》音乐会取得巨大成功;先后举办了特色分明的《宫崎骏·久石让大型动漫交响音乐会》、消夏交响音乐会、“爱之乐”室内乐音乐会、《柏林之声》交响音乐会等。在诸多的演出中,乐团以精湛的演奏水平博得了广大听众的高度赞誉。近年,乐团水准快速提升,在各项重大赛事和演出当中展现实力,得到了各方面音乐同仁的认可。近年来,乐团致力于高雅艺术的普及与推广,每年定期为广大群众上演新年、新春、清明、端午、中秋、重阳为主题的传统节日音乐;坚持开展高雅艺术“进校园、企业、社区、农牧区、军营”等活动;举办“百姓周末大舞台”系列音乐会的演出。

      2003年9月,我调任新疆歌剧院任院长。2004年剧院接受了音乐剧《冰山上的来客》的创演任务。全团上下苦战3个月,终于成功地将该剧搬上了舞台。截至目前,该剧先后获得中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华奖”、国家舞台艺术精品工程“精品提名剧目奖”等多项省部级大奖。新疆歌剧院的前身是新疆歌舞剧院,后改名为新疆歌剧院,因为新疆需要一个专业的歌剧院。新疆歌剧院渐渐以歌剧形式演出为主。通过多年的发展,新疆歌剧得到了突飞猛进的发展,相继涌现了一批优秀的歌剧、音乐剧作品,如《玛纳斯》《黑眼睛》等。

      2014年,新疆木卡姆艺术团剧场建成,它的设备、条件等都是全国领先的,最先进、完美的舞美条件、激光等高科技技术在舞台上的运用,让民族音乐文化,尤其是木卡姆艺术有了更好、更专业的舞台。这个舞台上先后上演了《丝路乐魂》和《木卡姆印象》,都获得了广大观众的认可和喜爱。剧目在原有的融音乐、舞蹈、文学、戏剧等为一体的表现形式之上,又融入了现代的多媒体设计、影像创作、灯光舞美等,给观众带来一场跨界、融合、创新的舞台盛宴。还记得在首演后,有位观众激动地对我说:“这是木卡姆艺术最好的展示方式,既有时代特色,又保留了传统文化的精髓,无论男女老少,都爱看这样贴近时代的艺术作品。”这个评价,激励了我。

      如今,新疆拥有各类艺术剧场,条件高、设备好,数量多,为各类优秀文化艺术作品搭建了一个非常好的展示平台;中央音乐学院已开设对口新疆培训班,连续四届为新疆培训了音乐艺术人才;新疆各大歌舞团体获得了更多的机会在国内外演出、学习。尤其是2017年,第五届中国新疆国际民族舞蹈节的成功举办,更显示出新疆举办大型文艺表演的能力,这一切都离不开党和政府对于新疆文化事业的大力支持!

      在十九大报告中,习总书记提出要繁荣发展社会主义文艺。要繁荣文艺创作,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。我受益匪浅,作为一名文艺工作者,更要潜下心来创作,为各族群众创作出更多更贴近主旋律的精品力作,让时代的交响曲更生动恢宏!

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